Tekla – The Heart of Living
Après le linge de lit aux broderies anglaises inspiré des draps anciens, Tekla réinvestit le Charlottenborg pour y dévoiler une collection patchwork au colorama précis. Cette année, les couvre-lits étaient inspirés de motifs suédois anciens (selon la méthode traditionnelle ‘log cabin’ née en Suède), réalisés dans des couleurs issues des archives de la maison. Une manière de rappeler l’identité scandinave de la marque et de célébrer son histoire créative, sur de de jolies pièces maîtresses.
HAY
Une fois n’est pas coutume, la marque danoise haute en couleurs et en créativité HAY avait choisi de dévoiler ses nouveautés hors les murs de son espace boutique/showroom, pour les mettre en scène à O-Overgaden, institution d’art contemporain située le long du canal historique de Christianshavn. L’exposition, immersive, mettait en scène les futurs meubles et luminaires de l’automne 2026, tout en revisitant des pièces passées et actuelles. Présentées hors de leur contexte fonctionnel, ces créations soulignaient le dialogue créatif entre la marque et ses (nombreux !) designers, qu’ils soient de renom (Jasper Morrison et sa nouvelle Pack Chair ou Philippe Malouin et son Mimi Sofa) ou émergents (Claire Lavabre et sa Posto Table Lamp tout en sobriété ou Gudmundur Ludvik et son ingénieuse chaise pliable Backflip Chair). Une édition créative comme toujours, qui donne hâte d’être au rendez-vous l’année prochaine, pour célébrer un événement qui s’annonce réjouissant : le 25ème anniversaire de la marque.
Valerie_objects
Cette année, le label de design belge (mené par la galeriste Veerle Wenes, et par le chef d’entreprise Axel Van Den Bossche derrière Serax) exposait chez News Mags, la librairie lifestyle à la curation pointue de « coffee table book ». Au gré de la visite, du rez-de-chaussée au rooftop se cachaient les dernières nouveautés ; de la collection de luminaires chromatiques signées Piovenefabi, en passant par la table ALU outdoor de Muller Van Severen ou leur Hanging Lamp version mini.
Muuto – New Perspectives
Alors que Muuto célèbre ses 20 ans et deux décennies d’innovation, le showroom de la marque à Copenhague est devenu, lors des 3 Days, le théâtre d’une exposition qui ouvrait la voie au futur du design scandinave. De ses nouveaux lancements de mobilier, à des pièces numérotées de collection plus exclusives, en passant par la révélation des lauréats de son 3ème appel à projet (Muuto design contest 003), le label a une nouvelle fois démontré son inventivité mais aussi son sens des couleurs. Via divers espaces immersifs, l’exposition voulait explorer l’évolution du design nordique, en mettant l’accent sur le dialogue, l’atmosphère et les interactions humaines qui lui sont inhérents. Déjà dévoilé en rose à Milan, le nouveau modèle de canapé modulaire Coltre Sofa (par Studiopepe) se révélait en outre à Copenhague dans une teinte aubergine profonde.
Frama – The Mechanic of Scent
Après Matter & Shape à Paris, Marta à Los Angeles et 180 The Store à New York, l’exposition parfumée de la maison de design Frama prenait vie à Copenhague. Ici et là, huit sculptures d’un autre temps diffusaient les effluves signatures (qui fêtent leur 10 ans cette année). Des installation poétiques pensées par la marque et l’artiste David Gardner, grâce à ses objets anciens, pour célébrer le mouvement, et surtout la façon dont on habite nos intérieurs.
Serax
À peine les 40 bougies de Serax soufflées lors d’un somptueux dîner à Anvers le 2 juin, qu’il était déjà temps pour le label belge de s’envoler pour Copenhague pour dévoiler une partie de ses nouvelles collections, entre les murs de la librairie New Mags. Pour cette première participation aux 3 Days, Serax avait opté pour une célébration des pièces emblématiques qui ont fait son identité, aux côtés de nouvelles créations de designers tels que Kelly Wearstler, avec en point d’orgue un talk animé par l’américaine.
Bongusta – Colour your Moment
Créée en 2021 par deux passionnées de mode, de jolis intérieurs et de couleurs audacieuses, Bongusta dépoussière le marché des serviettes de toilette avec son colorama engagé, et sa qualité hors normes (épaisseur XXL et coton certifié organique). Sa signature ? Les rayures et les associations de couleurs, que les afficionados aiment collectionner. Pour la première fois, la marque danoise ouvrait les portes de son showroom pendant les 3daysofdesign pour y dévoiler de nouveaux coloris (jaunes et violets), une ligne de linge de lit enrichie (pour l’instant uniquement aux tailles standards danois) et une petite collection de coussins et de couvre-lits inspirée du quilt. Déjà fan ? La marque est distribuée en France sur l’eshop Smallable et dans le concept store Fleux par exemple.
Nobodinoz
Pour sa seconde participation aux 3 Days, le label barcelonais Nobodinoz avait emporté dans la capitale danoise des modèles désormais iconiques : son superbe lit Latitude conçu en collaboration avec le designer français Marc Venot, ses étagères murales conçues avec le duo d’architectes Heju dévoilées dans un nouveau format, ou encore son fauteuil pouf Ziggy décliné dans un nouveau coloris noir et écru à l’allure toute Tim Burtonienne. La marque a également présenté un nouveau miroir orné de deux cylindres de métal brossé tout en sobriété, reflet de sa créativité qui ne se limite plus à l’univers de l’enfant mais à celui de toute la famille.
LAYERED – Industrial Choregraphy
Pendant les 3daysofdesign, LAYERED, la marque suédoise de tapis durables et audacieux présentait sa dernière collaboration avec Massproductions, « Industrial Choregraphy ». L’installation ? Trois piliers rotatifs habillés de fils de laine, qui tournaient à la façon du métier à tisser de façon manuelle, pour que chaque visiteur expérimente sa propre chorégraphie et découvre la collection Cord. L’idée étant de confronter l’approche industrielle et rationnelle du studio de design avec le mode de production de LAYERED, qui célèbre la main de l’homme. Une exposition symbolique pour Malin Glemme, à la tête de LAYERED : « L’épais fil de laine représente LAYERED et notre savoir-faire tactile, tandis que la rotation mécanique représente Massproductions et leur précision industrielle. C’est l’artisanat et l’industrie qui travaillent ensemble ».
Ferm Living – Form of Life
Intitulée « Form of Life », une exposition rétrospective célèbrait le 20ème anniversaire du label danois Ferm Living, qui pour la première fois, ouvrait ses bureaux et son studio de design interne au public. L’occasion de revenir sur les premiers balbutiements de la marque avec une collection de papier-peints en 2006, puis sur les innombrables modèles à succès nés durant deux décennies : mobilier, luminaires, vaisselle, textile, accessoires enfants… Le display mettait en exergue la créativité foisonnante de la marque dans tous ces domaines. De quoi constater que Ferm Living a su construire au fil des ans et avec brio un univers complet pour toute la maison.
