L’anniversaire de la Vienna Design Week
Et pour cause, cette édition anniversaire marque un véritable tournant dans ses vingt années d’existence. Vingt ans déjà que la Vienna Design Week s’impose comme l’un des rendez-vous majeurs du design en Europe et entend bien le rester. Pour célébrer ce cap, les cinq coéquipiers autrichiens à la tête de l’organisation de ce festival, parmi lesquels son directeur Gabriel Roland, ont mis les bouchées doubles. Pas moins d’une soixantaine de lieux – boutiques, restaurants, musées et autres espaces de la ville – ont été investis pour défendre une vision du design qui dépasse sa simple fonction et s’impose comme un réel état d’esprit. Une manière de transformer Vienne tout entière en terrain de jeu, et de rappeler, à l’occasion de cet anniversaire, que le design peut se nicher partout. Que demander de plus pour souffler ses vingt bougies ?
Un nouveau terrain de jeu pour la Vienna Design Week
C’est au sein de l’ancien siège social de la compagnie d’assurance Allianz que la Vienna Design Week a choisi d’installer le quartier central de son festival. Et l’équipe n’a pas lésiné sur les moyens. Dans le jardin, les Swedish Girls et schaum ont installé leur fontaine monumentale CLEAN GIRL, entourée de socles accueillant des savons. L’installation détourne un objet familier pour interroger notre rapport au partage et à la sociabilité. Ici, se laver les mains devient un geste social, presque performatif, qui invite à repenser les frontières entre ce qui relève de l’intime et ce qui peut se vivre collectivement.
La visite se poursuit à l’intérieur, avec plusieurs expositions réunies au rez-de-chaussée, dont Fokus rassemblant une trentaine de pièces de designers internationaux triés sur le volet par la commissaire invitée Connie Hüsser. Celle-ci y explore, à travers ces objets conceptuels, la légèreté comme qualité et non comme fragilité. Plus loin, une installation signée IKEA porte l’attention sur son iconique sac Frakta, devenu au fil du temps bien plus qu’un simple objet utilitaire. À l’étage, la visite se poursuit avec Maison des créatures, qui aborde les objets comme des êtres vivants, à travers le regard de la scène du design slovène. Un peu plus loin, Design a Chair, Take a Seat rassemble les propositions d’étudiants des départements de Design industriel et de Recherche en design, invités à concevoir des chaises tout en explorant de nouvelles formes d’assises et des concepts de mobilier collaboratif. Une manière de rappeler que la chaise, objet bien que banal, reste un terrain d’expérimentation pour le design.
L’écrevisse change de carapace
Connue pour ses recherches à la croisée du design et de la gastronomie, la Cantina della Cucina Alchimia consacre son attention à l’écrevisse invasive à travers le projet Si vous ne pouvez pas les vaincre, mangez-les. L’initiative explore les nombreuses façons dont cet arthropode peut devenir une matière première, notamment à travers le développement de nouveaux matériaux – d’une forme de cuir au chitosane – mais aussi la production de garum. Ces recherches ont été menées avec une multitude d’experts issus des sciences, des pratiques régionales et du design. Parmi les partenaires du projet figurent l’Université des sciences appliquées Technikum Wien, avec Christine Bertl, l’Université des ressources naturelles et des sciences de la vie de Vienne, avec Armin Winter, ainsi que Kitocoat. À cette occasion, un brunch scientifique interactif propose d’explorer les concepts d’économie circulaire appliqués à la gastronomie autour d’une table ouverte. Parmi les intervenants figurent notamment la conférencière Christine Bertl (FH Technikum Wien), le docteur en ingénierie Armin Winter (BOKU Vienna), ainsi que Michael Moser et Sendi Gbinia, cofondateurs de Cucina Alchimia.
La Cantina della Cucina Alchimia – Firmiangasse 2 – Vienne.
Les collections du MAK à l’épreuve du regard
Sous la houlette de Markus Schinwald, artiste et professeur autrichien, les collections permanentes du MAK – Musée autrichien d’arts appliqués – se voient aujourd’hui réorganisées en collaboration étroite avec les conservateurs du musée. Une démarche qui s’inscrit dans la volonté de l’institution viennoise de faire régulièrement appel à des artistes pour porter un regard nouveau sur ses propres collections et en renouveler la lecture. Jusqu’en 2030, Vienne 1900 – Chaque jour une œuvre d’art totale retrace ainsi l’histoire de l’art autrichien, de 1898, date de la première exposition, jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Une période particulière où se croisent arts décoratifs, architecture, design et arts visuels. Parmi les pièces présentées, un service à thé d’Eduard J. Wimmer-Wisgrill datant de 1912 côtoie, dans les vitrines du musée et la reconstitution d’une chambre conçue pour Caroline Neubacher par l’architecte Margarete Schütte-Lihotzky. Cette dernière y imagine un mobilier en bois de noyer et d’épicéa combinant les fonctions de salon et de chambre, témoignant d’une époque où l’architecture intérieure cherche déjà à repenser nos manières d’habiter.
MAK Museum Vienna – Stubenring 5 – Vienne
Des fleurs pour donner corps à la mémoire
En collaboration avec le fleuriste autrichien Blumen Weisz, le studio GROOVIDO, fondé par les designers italiens Gianmaria Della Ratta et Giorgio Gasco, réinterprète la couronne funéraire dans le respect de la tradition viennoise. À l’origine du projet, L’illusion de l’éternité, une réflexion autour du temps et de la mémoire. Plutôt que de questionner directement la fonction de la couronne funéraire, Della Ratta et Gasco portent leur attention sur un élément souvent relégué au second plan : la structure métallique qui soutient la composition. Le duo imagine alors un support qui permet au savoir-faire du fleuriste de dialoguer avec une structure conçue comme une sculpture, tout droit sortie de l’univers fantasy cher à GROOVIDO. Les compositions florales viennent ainsi l’habiter et prennent progressivement la forme de figures imaginaires. Ici, la couronne n’est plus seulement un objet de commémoration, elle devient un personnage à part entière, presque dotée d’une âme. Une manière poétique de revisiter le rituel funéraire, tout en déplaçant notre regard sur le vivant et sur la place que nous lui accordons dans nos pratiques de deuil.
Blumen Weisz – Maxingstraße 70 – Vienne
La couleur comme ressource
Chaque année, Biofabrique Vienna organise un challenge consacré au design et à son impact. Depuis plusieurs éditions, le collectif porte une attention particulière au design régénératif, avant d’élargir, ces deux dernières années, sa réflexion à la dimension biorégionale. Un changement d’échelle qui l’amène à s’intéresser aux ressources, savoir-faire et spécificités propres à son territoire. Parmi elles, les couleurs viennoises, ou « Wiener Farben », font cette année l’objet d’un travail spécifique, notamment à travers les recherches de la designer italienne Anna Perugini, lauréate du challenge « Applied Colors ». Pour son projet, la designer s’intéresse à des ressources végétales locales autrefois utilisées comme teintures, aujourd’hui largement délaissées au profit de pigments chimiques. Elle expérimente notamment avec l’oignon et le chou afin de retrouver une palette de couleurs issue du territoire viennois. Dans cette démarche, elle réinterprète également des chaises Thonet issues des pièces restantes de production, qu’elle teint avec ces matières naturelles.
La Vienna Design Week donne à voir les processus, les pratiques et, surtout, celles et ceux qui les font. Elle revendique une approche du design consciente de son histoire et de ses transformations, sans pour autant opposer ce qui a été à ce qui se fait aujourd’hui. Une manière de faire de la Vienna Design Week l’un des festivals qui contribuent à faire évoluer le paysage du design en Europe.
