1/ Jasna Studio – Luminaires précieux
Qui se cache derrière ce nom ? Michaela Doležalová, mais je me fais appeler Jasna pour tout ce qui touche à mon travail créatif.
Quelles sont vos sources d’inspiration ? Les fleurs et les cycles des saisons. Je cherche à traduire les émotions que je ressens dans la nature ou dans un jardin en objets lumineux. À travers la matière et la forme, j’essaie de créer quelque chose de doux, d’organique et d’émotionnellement familier.
Quel est votre processus créatif ? Je cultive, cueille et collecte des fleurs dans la nature. En République tchèque, nous avons la chance de disposer de nombreuses forêts et paysages accessibles ; aussi, je cueille souvent des fleurs en pleine nature tout en en cultivant certaines moi-même. Après la cueillette, je les conserve soigneusement avant de les intégrer comme éléments décoratifs dans mes abat-jour faits main.
Comment la présence des fleurs transforme-t-elle un intérieur ? Les fleurs apportent fragilité, romantisme et mémoire dans un espace. Il m’arrive de travailler avec des fleurs très personnelles que des gens m’apportent. Par exemple, j’ai un jour créé une lampe contenant cent trèfles à quatre feuilles pour l’offrir en cadeau de mariage, et une autre collection lumineuse destinée à toute une famille, réalisée à partir de fleurs cultivées par leur grand-mère disparue. Elles peuvent porter des histoires, des émotions et des liens qui dépassent leur seule beauté physique.
La saisonnalité influence-t-elle votre travail ? Absolument. Comme je cultive moi-même de nombreuses fleurs, ma production suit naturellement leurs cycles de floraison. Je préfère travailler avec des fleurs aussi fraîches que possible ; aussi, le printemps et l’été sont des périodes particulièrement productives. Durant ces mois, je crée et constitue plusieurs collections lumineuses.
Y a-t-il une fleur vers laquelle vous revenez toujours ? J’adore la pervenche. Elle est facile à cultiver et conserve magnifiquement sa couleur, ce qui la rend idéale pour mon travail. J’aime aussi le lilas, non seulement pour son aspect visuel, mais aussi pour son parfum. Et je reviens souvent aux bleuets et aux hortensias, même si la liste pourrait être bien plus longue.
2/ Fanny Schultz – Sculptures sensibles
Qui se cache derrière ce nom ? Fanny Swiatek Schultz, je vis avec ma famille dans une petite maison en briques sur une île appelée Selaön, à environ une heure de Stockholm.
Quelles sont vos sources d’inspiration ? Je puise mon inspiration au quotidien dans la nature, ses motifs et ses formes naturelles. Quel est votre processus créatif ? Je suis attirée par les couleurs douces et sourdes qui peuvent équilibrer les formes organiques que je crée en argile. Si mes céramiques vous donnent envie de les toucher ou d’y goûter, alors je suis heureuse. Je dessine tout à la main, travaillant souvent avec des motifs que je transpose ensuite dans l’argile. Lorsque je collabore avec des architectes ou des designers d’intérieur, nous façonnons généralement la vision ensemble au début, avant que je prenne en charge le processus de création.
Comment la présence des fleurs transforme-t-elle un intérieur ? Vivant dans un climat scandinave, où la nature est en sommeil plus de la moitié de l’année, j’essaie de figer la saison des floraisons et de la rendre permanente dans mon art.
La saisonnalité influence-t-elle votre travail ? Les saisons influencent principalement ma palette de couleurs. J’aime vivre en étroite harmonie avec le rythme des saisons, et en Suède, nous nous adaptons naturellement à la lumière et à la météo qui nous entourent. Mes céramiques sont souvent assez lourdes et sculpturales, tandis que les couleurs s’éclaircissent avec le retour de la lumière du jour au printemps.
Y a-t-il une fleur vers laquelle vous revenez toujours ? Les lys et les tulipes. J’aime la forme d’une tulipe qui a légèrement passé son apogée. Pendant longtemps, j’ai été fascinée par le stade juste avant que les fleurs se fanent, mais dernièrement je me suis laissé inspirer par le contraire, le moment juste avant qu’elles s’épanouissent. C’est symbolique, d’une certaine façon.
3/ Tij Flowers – Grâce onirique
Qui se cache derrière ce nom ? Margaux Dereume, je vis et travaille à Paris. Je suis print designer et artiste, et j’ai créé Tij il y a maintenant quelques années.
Quelles sont vos sources d’inspiration ? La nature évidemment, la couleur, les textures… J’ai grandi entourée de plantes et fleurs dans le Sud de la France et je pense que ça influence mon travail de manière générale.
Quel est votre processus créatif ? Je travaille de manière très organique et spontanée ; j’aime que mes créations soient empreintes d’onirisme. Si j’ai une idée, je la réalise sans attendre afin d’obtenir un rendu rapide. Toutes les fleurs sont découpées dans différents médiums : papier, cuir, tissu…et peintes à la main, souvent avec de l’aquarelle.
Comment la présence des fleurs transforme-t-elle un intérieur ? Je traite la création florale en papier comme une sculpture, presque comme un objet à part entière qui apporte de la légèreté dans un espace. Cette frontière entre le vivant et le factice, le fait de pouvoir mettre sur pause un processus qui a une fin dans la nature, a quelque chose de vraiment fascinant.
La saisonnalité influence-t-elle votre travail ? Ce qui est intéressant, c’est que je ne suis pas tributaire des saisons. Je peux justement reproduire certaines espèces à n’importe quelle période de l’année.
Y a-t-il une fleur vers laquelle vous revenez toujours ? C’est vraiment difficile pour moi de choisir une seule espèce ou un seul type de fleur… mais j’aime travailler une sorte d’iris hybride et articulé qui permet d’avoir un volume sculptural intéressant.
4/ Kroshka Home – Broderies poétiques
Qui se cache derrière ce nom ? Anastasia Kachalina, je vis à Armavir, une petite ville verdoyante du Kraï de Krasnodar, en Russie. Quelles sont vos sources d’inspiration ? L’herbe des prés, les fleurs sauvages, les oiseaux sur les branches, le mouvement des plantes dans le vent… J’essaie de transposer tout ça dans mes créations. Ce qui m’importe, ce n’est pas simplement de broder une image, mais de transmettre une sensation de silence et de monde vivant.
Quel est votre processus créatif ? Tout commence par une esquisse personnelle, nourrie d’observations dans la nature : je photographie des plantes, note les couleurs, fais des croquis. J’aime particulièrement l’association entre l’aspect décoratif et le tactile qu’offre la broderie avec cette possibilité de créer du volume grâce aux fils, en variant les épaisseurs et les points. Avant de commencer chaque pièce, je planifie ces transitions de textures et dispose tous mes fils devant moi.
Comment la présence des fleurs transforme-t-elle un intérieur ? Elles le rendent immédiatement plus doux, plus chaleureux et plus convivial. Cela se ressent particulièrement dans le textile : la texture de la broderie, associée à des images naturelles, crée une sensation presque tactile de chaleur et de nature vivante au sein d’un intérieur.
La saisonnalité influence-t-elle votre travail ? Les motifs naturels m’inspirent en permanence. Pour moi, c’est davantage un état intérieur qu’une humeur saisonnière. Y a-t-il une fleur vers laquelle vous revenez toujours ? Je ne suis pas attachée à une seule fleur en particulier. L’inspiration vient plus souvent à travers les associations de couleurs et l’atmosphère de la nature. Je me sens particulièrement proche des nuances complexes de vert, des tons chauds (jaunes, orangés et rouges) qui apparaissent fréquemment dans mes œuvres. C’est justement la couleur qui devient souvent le point de départ d’un travail et qui m’aide à créer l’atmosphère recherchée.
5/ Harika Zerman – Œuvres sensibles
Qui se cache derrière ce nom ? Harika Zerman, originaire de Turquie, mais je vis à Sundsvall, une petite ville en Suède. Installée à Paris en 2015 pour y faire un doctorat, c’est finalement dans les musées de la capitale que j’ai trouvé ma voie et ma passion pour l’art. Quelles sont vos sources d’inspiration ? Principalement la nature. J’ai pris l’habitude de photographier chaque fleur que je croise lors de mes promenades. Mon amour pour la décoration intérieure nourrit également ma pratique : les beaux espaces chaleureux, avec leurs couleurs, leurs textures et leurs céramiques artisanales, se manifestent dans mon travail sous forme de motifs ou de palettes de couleurs.
Quel est votre processus créatif ? Graveuse à l’origine, je crée aujourd’hui des œuvres en techniques mixtes, alliant collage et acrylique. Mon processus est profondément tactile : je peins du papier Lokta himalayen avant de le découper en fragments géométriques (rectangles, carrés, triangles) que je réorganise et colle sur la toile. Ces fragments forment parfois de pures abstractions et parfois un fond structuré sur lequel je viens peindre motifs floraux et botaniques.
Comment la présence des fleurs transforme-t-elle un intérieur ?
Elles apportent la vie. Même si une belle mise en scène d’objets et de matières fait beaucoup pour l’esthétique d’un espace, j’ai toujours l’impression qu’il manque quelque chose s’il n’y a pas de fleurs.
La saisonnalité influence-t-elle votre travail ? Oui, surtout depuis que je vis en Suède, où les contrastes entre les saisons sont très marqués. En automne et en hiver, j’utilise naturellement des palettes plus sourdes, avant de glisser vers des teintes plus éclatantes à l’approche de l’été. L’hiver dernier était particulier : moins de neige que d’habitude, une lumière encore plus rare. Je me suis retrouvée à peindre des fleurs aux couleurs vives bien plus tôt qu’à l’accoutumée. En repensant à cette période, je comprends que je rêvais de jours plus lumineux et de créer mon propre printemps !
Y a-t-il une fleur vers laquelle vous revenez toujours ? Je me sens particulièrement attirée par les coquelicots et les tulipes. Elles sont sans prétention et je trouve une grande beauté dans cette simplicité.
6/ Elsa Boch -Lenteur des gestes
Qui se cache derrière ce nom ? Elsa Boch, je suis designer d’objets et textile de formation. Je pratique la céramique depuis 2017 et en ai fait mon métier à part entière depuis 2022. Je vis et travaille dans un village au sud de Nantes, dans mon petit atelier derrière la maison.
Quelles sont vos sources d’inspiration ? Mes principales sources d’inspiration viennent des arts décoratifs : textile et céramique, mais aussi, bien entendu, de la nature. J’aime tout particulièrement le motif de la fleur aussi bien sur les objets que dans la nature, ou dans sa représentation en gravure et dans des herbiers.
Quel est votre processus créatif ? Je pratique le grès que je travaille soit au colombin, soit en modelage ou à la plaque ; je n’utilise jamais le tour de potier car j’aime travailler lentement. Je crée de manière intuitive de deux manières distinctes. Parfois, j’ai une image très claire qui m’apparaît et je sais exactement à quoi la pièce va ressembler ; je passe alors par le dessin. Dans le second cas, je façonne une pièce sans y penser au préalable ; elle se “dessine” petit à petit, au fur et à mesure que je monte mes colombins. C’est ensuite sa présence et ses volumes qui guident l’inspiration du décor.
Comment la présence des fleurs transforme-t-elle un intérieur ? Elles apportent quelque chose de rassurant et de joyeux. Sans nature, il m’est difficile de vivre, c’est donc une présence agréable et nécessaire qui nous rappelle que le monde des objets peut être délicat et poétique. Une fleur, qu’elle soit stylisée ou réaliste, insuffle un peu de légèreté.
La saisonnalité influence-t-elle votre travail ? Même si mes couleurs, ou plutôt les non-couleurs que j’utilise, sont souvent les mêmes, les fleurs qui éclosent dans mon jardin ou près de chez moi m’inspirent directement. Je les photographie et les observe pour mieux les comprendre. D’ailleurs, depuis que je travaille essentiellement sur les motifs de fleurs et de fruits, je suis bien plus sensible au changement des saisons et aux différentes floraisons.
Y a-t-il une fleur vers laquelle vous revenez toujours ? L’iris, avec ses couleurs et pétales très expressifs et sensibles au vent. J’aime aussi le contraste apporté par son feuillage vert bleuté et la verticalité ainsi que le dynamisme de sa tige et de ses feuilles.
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