1. Charlotte Taylor : Home From Home
À la Noura Residency, la designer et artiste Charlotte Taylor signe Home from Home, une installation sensible, saluée par les professionnels du secteur, interrogeant la manière dont nos intérieurs traduisent les dualités de la vie quotidienne. Dans cet appartement recomposé, les objets s’accumulent selon des gestes instinctifs, dessinant une chorégraphie subtile entre mouvement, silence, clarté et obscurité. Loin d’une mise en scène figée, Taylor explore les notions de temps, d’émotion et d’impulsion dans l’aménagement des espaces. Une invitation à contempler la tension entre repos et activité, entre intimité et lien, où la lumière se retrouve maîtresse des lieux.
2. Tekla : Modern Romance
Exit les rayures et les coloramas signatures, pendant les 3 Days of Design, la marque danoise présentait sa collection de linge de lit aux broderies anglaises. Inspirée des draps anciens européens, cette nouvelle ligne présente une approche plus décorative pour la marque, avec des housses de couette, taies d’oreiller et coussins ornés de détails comme le ruché, les festons ou le our échelle. Ces pièces à la fois romantiques et contemporaines étaient mises en scène lors d’une exposition spéciale au Charlottenborg (conçue en collaboration avec le studio d’architecture Mentze Ottenstein) et se marient à merveille avec les précédentes collections.
3. FRAMA : Structures of Living
Avec Structures of Living, FRAMA explorait une nouvelle manière d’habiter : modulaire, essentielle et profondément humaine. Ce système de vie intégré repense les fonctions clés de l’habitat (dormir, se détendre, recevoir, manger, travailler) comme un tout cohérent, inspiré par des figures comme Bruno Munari ou Andrea Zittel. En brouillant les frontières entre les usages, le label danois star des 3 Days of Design explorait une architecture du quotidien compacte, poétique et contemporaine.
4. Muuto : Grounded in Nature
En collaboration avec Kinda Studios, Muuto proposait une installation paysagère immersive sur son rooftop. Pensée comme une parenthèse hors du tumulte urbain, Grounded in Nature invitait à la reconnexion avec les éléments à travers les sons (avec Swell Studio), les odeurs (Studio Pneuma), les textures et les formes.
Pièce maîtresse de l’installation (également aperçu en ville dans le jardin du DesignMuseum), le Dream View Bench signé Lise Vester, une assise outdoor version une ou deux personnes et une autre vision du design, centré sur le bien-être. Disponible dès septembre 2025, ce banc chromé, avec ses courbes enveloppantes, épouse le corps et dirige le regard vers le ciel. Pendant cet événement, Muuto dévoilait aussi les lauréats de son premier concours de design. Nos favoris ? Les vases de Francesc Gasch, telles des vagues en plein océan.
5. LAYERED x Heather Chontos
La marque suédoise responsable menée par Malin Glemme investissait le Kismet Café pour y présenter sa nouvelle collaboration avec l’artiste américaine Heather Chontos. Le résultat ? une collection de tapis (3 modèles) en laine néo-zélandaise, transposant l’univers abstrait et vibrant de l’artiste. Chaque pièce, nouée à la main nécessite 5 à 10 jours de travail mêlant plusieurs techniques de teinture et une précision artisanale rare. Une véritable oeuvre d’art à exposer à même le sol, ou telle une tenture sur mur.
6. Louise Roe
La designer danoise présentait une nouvelle collaboration avec le duo Mentze Ottenstein, au sein de sa galerie éponyme à Copenhague. Ensemble, ils signaient une série d’objets repensant forme et fonction avec une approche sculpturale et artisanale. La LOUISE ROE GALLERY, qui mêle boutique et café, devient le théâtre de cette rencontre entre design minimaliste et sensibilité avant-gardiste. L’occasion également de découvrir de nouvelles pièces de mobilier, avec un focus particulier sur la collection de verre soufflé bouche. La pièce star ? Le Drape Vase, une œuvre expressive et texturée, emblématique du savoir-faire européen que la créatrice célèbre depuis ses débuts.
7. HAY x Emma Kohlmann : La Pittura
HAY dévoilait La Pittura, une collection de vaisselle en céramique peinte à la main, née de sa collaboration avec l’artiste américaine Emma Kohlmann. Composée d’assiettes, bols, tasses, plats, vases et pichets, la collection insuffle l’univers joyeux et instinctif de l’artiste dans des objets du quotidien. Pour Mette Hay, cofondatrice de HAY, cette ligne haute en couleurs est aussi le prolongement d’un lien intime : « J’ai découvert Emma via la galerie V1 à Copenhague et nous vivons avec deux de ses aquarelles depuis des années. Les voir au quotidien est une vraie source d’inspiration. » Avec La Pittura, HAY célèbre une vision de l’art accessible, à vivre autant qu’à contempler.Quand l’art s’invite à table !
8. Botané : des fleurs plus vraies que nature
Depuis 2023, la marque danoise Botané réinvente l’art floral grâce à ses fleurs artificielles plus vraies que nature. Sans entretien et conçues pour durer, ces compositions florales conjuguent élégance, textures sophistiquées loin des modèles que l’on croise en grande surface et esthétique intemporelle. À Copenhague, la marque ouvrait les portes de son showroom métamorphosé en jungle urbaine aux mille et une variétés de plantes et fleurs colorées (sans oublier une collection de vases designés pour sublimer les créations). Une alternative pérenne pour les profils nomades ou les bouquets d’une vie (mariage, événements clés…)
9. Gustaf Westman : un 2ème pop-up européen
Icône du design contemporain suédois, Gustaf Westman faisait escale à Copenhague avec un pop-up coloré et immersif, dans le cadre de 3daysofdesign. Connu pour ses objets sculpturaux aux formes ludiques et ses courbes iconiques – des Curvy Mirrors aux Chunky Cups – le designer poursuit sa tournée européenne. Après Berlin et la capitale danoise, c’est au tour de Paris les 28 et 29 juillet 2025 (3 rue Cunin-Gridaine 75003), puis Amsterdam et Madrid. Le tout, avant une jolie collaboration avec IKEA à la rentrée. Une belle année !
10. &Tradition : The Living Archive
Dans son immeuble chargé d’histoire en plein centre, &Tradition dévoilait The Living Archive, ode à la mémoire vivante des objets, des matières et des gestes du quotidien. Une bibliothèque ouverte pour déambuler entre pièces iconiques et nouveautés – une nouvelle création de Anderssen & Voll, un lounge inspiré des années 1970, les dernières évolutions de la collection Mist signée All The Way to Paris ou encore la réédition d’un classique de Verner Panton – au gré des talks et événéments organisés par la marque. Au cœur de l’exposition, la collection Rombe, conçue par Industrial Facility, marque l’entrée du studio britannique dans l’univers &Tradition. Et surtout l’ouverture de l’hôtel Petra, un hôtel 100% &Tradition à deux pas qui prouve que les frontières entre design et hospitalité sont toujours plus minces – pour notre plus grand bonheur !
11. Nobodinoz : Home
Nous l’avions rêvé, ils l’ont fait ! Après une première collaboration remarquée sur du mobilier enfant avec Heju, Nobodinoz dévoilait sa ligne adulte. La marque franco-espagnole franchit une nouvelle étape avec une proposition contemporaine et sculpturale, pensée pour habiter le quotidien avec douceur et caractère à coup d’étagères en bois de table d’appoint, de poufs au colorama pop, de tables de nuit en acier brossé… Pour l’occasion, Nobodinoz s’était installée dans un lieu époustouflant (Lapidarium of Kings) autour d’une collection de sculptures datant du XVIème au XVIIIème siècle provenant des jardins et palais royaux.
12. MycoWorks x Høstbo : Reishi™in the Nordic Light
Pionnier dans les matériaux biosourcés, MycoWorks repousse les frontières du design durable avec Reishi™, un textile innovant cultivé à partir de mycélium via leur technologie exclusive Fine Mycelium™. Fondée par les artistes Philip Ross et Sophia Wang, la marque explore les liens entre nature, artisanat et innovation pour proposer une matière résistante, élégante et profondément sensorielle. Ce matériau du futur prenait vie sur cinq pièces designées par les talents d’ici et d’ailleurs. Notre préférée : la lampe signée OEO Studio.
12. Crème Atelier : Keep it real
Connu pour ses lampes en forme de crèmes glacées au colorama pastel, la marque suédoise étend ton champs d’action et dévoilait deux nouvelles pièces de mobilier : une assise et un vase sculptural, fabriqués à partir du même procédé que leurs lampes signatures, soit imprimés en 3D à partir de plastique recyclé. Alliant design ludique et engagement durable, CRÈME ATELIER continue d’explorer les formes organiques et les matières responsables, avec la juste dose de poésie.
13. Jacob Jensen : Slow Morning
Le studio iconique fondé à Copenhague en 1958 réinvente l’expérience matinale avec une gamme d’électroménager aux lignes aériennes pour le petit-déjeuner. Fidèle à la philosophie de la maison – simplicité, ergonomie, esthétisme – la gamme propose des petits appareils électroménagers (réveil, bouilloire, grille-pain…) où chaque détail compte : écran discret, commandes tactiles, lignes épurées en aluminium et acier brossé. À travers ces pièces, la marque propose une vision nouvelle du rituel du matin, en transformant ces petits gestes en vrais moments de plaisir – le tout dans un style minimaliste scandinave qui rend hommage à l’héritage de Jacob Jensen (designer attitré de Bang & Olufsen dès les années 60).
