Artisanat : Romie Objetti et ses sculptures en bois

Il y a quatre ans, Alice Damiens replongeait dans la sculpture sur bois, avant de lancer, il y a un an, sa marque d’objets et de bijoux : Romie Objetti. Cette passionnée d’artisanat depuis l’enfance a laissé derrière elle son métier de styliste dans le prêt-à-porter pour se lancer à corps perdu dans la création de sa propre marque. Dans son appartement, à Pantin, la jeune femme nous dévoile ses créations sculpturales en bois empreintes de caractère et de poésie.

Nous voilà arrivées devant la porte d’entrée de la sculptrice. Sur un air de Janis Joplin, Alice Damiens nous ouvre chaleureusement les portes de son antre. À l’intérieur, l’appartement dégage un charme hypnotique. Placards en bois, pieds de table en marbre et suspension en papier à la Isamu Noguchi témoignent de l’amour que la jeune femme éprouve pour les matières nobles. Alors qu’elle est responsable du style chez Bensimon, Alice Damiens ressent le besoin de faire quelque chose de ses mains. Au cours du premier confinement, la styliste commence à imaginer des bijoux en bois, puis des lampes et des bougeoirs. « Au commencement, Romie Objetti n’était qu’un passe-temps mais très vite, j’ai ressenti le besoin de rendre ce projet concret. J’ai créé un logo puis de petites estampilles en laiton pour mes pièces en bois », poursuit-elle. En 2022, la créatrice décide de tout quitter pour se consacrer entièrement à ce nouveau projet.

̈ Je réalise mes formes à l’œil. Pour certaines d’entre elles,
je les découpe dans du papier pour ensuite les retranscrire dans le bois. ̈

Transmission familiale

Chez les Damiens, l’amour pour le travail du bois se transmet de génération en génération. Avec un grand-père menuisier et un père ébéniste, l’avenir de la sculptrice semble déjà tout tracé. Un pied à Paris, l’autre à Hombleux, en Picardie, Alice Damiens réalise l’intégralité de ses objets dans l’atelier de son père. « J’ai pris conscience de ce qu’il pouvait m’apporter et je ne voulais pas passer à côté de cet enseignement. Mon père m’a non seulement transmis de nouvelles techniques de conception, mais il m’a également incitée à réévaluer ma position et mon approche du tour à bois. » Le bois est alors pour Alice Damiens sa madeleine de Proust. Lorsque la créatrice commence à sculpter ses pièces, un sentiment de plénitude la submerge. L’odeur de la sciure, le toucher délicat de la matière, la cire d’abeille caressant le bois… Tout la ramène aux longues heures passées dans l’atelier de son père lorsqu’elle était enfant. Quand on la questionne sur ses souvenirs d’antan, la créatrice nous raconte : « Une fois, mon père m’avait emmenée acheter du bois dans une scierie à deux heures de route de chez nous. Ça me semblait tellement loin. Aujourd’hui, le sycomore ondé que nous avions acheté ce jour-là compose la commode qui se trouve dans ma chambre. Elle a été faite sur-mesure par mon père. À chaque fois que je la regarde, je me remémore cette journée incroyable passée avec lui. »

Formes totémiques

Alice Damiens nous dévoile un pêle-mêle de ses inspirations, qu’elle a accroché au mur. Des portraits de femmes artistes qui l’inspirent comme Barbara Hepworth, des formes totémiques découpées dans les pages de beaux magazines et des photographies d’œuvres de Brancusi composent les branches du petit nid douillet rassurant que la créatrice s’est construit au fil de sa carrière artistique. Les formes en mouvement de ses multiples pièces se dessinent grâce à la gouge (une sorte de couteau métallique qui vient creuser dans la matière) qu’elle manie avec justesse sur son tour à bois. Ensuite vient l’étape du ponçage, qui apporte une finition parfaitement lisse, comme de la peau. « Je réalise mes formes à l’œil. Pour certaines d’entre elles, je les découpe dans du papier pour ensuite les retranscrire dans le bois. Entre la 2D du papier et la matière finale, le travail prend tout de suite une autre dimension. Il y a toujours des ajustements à faire », confie-t-elle. Zebrano, wengé, bubinga, olivier, iroko, frêne, chêne… Chaque essence de bois issue de sa réserve en Picardie est choisie en fonction de l’histoire qu’elle raconte. « Sans ça, il n’y a aucune utilité à faire des créations par soi-même », affirme-t-elle.

̈ J’aime quand il y a une ambivalence entre la forme et la matière car cela met en lumière le bois d’une manière différente. Mes créations sont dans une perpétuelle évolution. J’ai toujours une idée de base et ensuite je la modifie. ̈

Création instinctive

Au premier abord, les manches en ébène de ses couteaux rappellent étrangement le visage des imposantes statues de l’île de Pâques. L’idée de faire ces formes totémiques lui est venue en regardant de vieilles photos de famille où ses frères et sœurs posaient de profil devant l’objectif. Dans chaque réalisation que la sculptrice entreprend, un doux souvenir partagé avec sa famille est immortalisé. Ses lampes vêtues d’un abat-jour conçu par Laure-Anne Quereyron et ses bougeoirs captivants font écho, quant à eux, aux formes élégantes qu’elle imagine aussi pour ses bijoux. L’essence de son travail tourne autour de la question de la réappropriation et de l’esthétique. « En juillet dernier, j’ai commencé une formation dans le bijou en bronze. J’aimerais me lancer dans cette voie à l’avenir. Je pense aussi réaliser de plus grosses pièces comme du mobilier. Mon souhait est de ne pas restreindre ma pratique. » Aujourd’hui le bois, demain le bronze, Alice Damiens se laisse simplement guider par ses envies et surtout les signes du destin qui croisent son chemin. Alors, quel sera le prochain ?