1/ L’Œil de KO
Lancée début peu, cette galerie est née dans les bureaux du Studio KO, l’agence d’architecture d’Olivier Marty et Karl Fournier, rejoints par la directrice artistique Nathalie Guihaumé. L’idée : rendre accessibles des pièces uniques faites main, sculptures, céramiques, objets en bronze, verreries soufflées : tout ce qui porte la trace du geste artisanal. Les premiers prix démarrent à 120 euros. La galerie fonctionne principalement en ligne, complétée par des visites sur rendez-vous dans leur espace parisien du 10e arrondissement, et voyage aussi pour des foires d’art et boutiques éphémères. Une caverne d’Ali Baba, version très bien éditée.
2/ Kave Gallery
À côté d’un meuble trône souvent un tableau, c’est exactement l’esprit Kave Gallery, une branche de la marque Kave Home. Fondée en 2013, Kave Home, marque espagnole apprécié pour son mobilier tendance de qualité, a franchi le pas vers l’art avec sa propre galerie 100 % en ligne. « L’art fait partie de la culture, et la culture est intrinsèque à l’espace qu’on appelle chez soi » précise la marque. Une vingtaine d’artistes internationaux, émergents ou établis, s’assemblent autour d’une thématique commune : la Méditerranée. Peintures, sculptures, céramiques, textiles chaque œuvre est présentée avec le parcours de son auteur, ses dimensions, son prix. De quoi prendre le temps de tomber amoureux depuis son canapé.
3/ Studio Miracolo
Imaginé par la galeriste Amélie du Chalard et Aude de Casabianca, Studio Miracolo est un site de tirages d’art à prix doux. Les tirages sont limités à 30 exemplaires, signés et numérotés de la main de l’artiste, sur des papiers confectionnés à base de chanvre, lokta, coton ou essences de bois. Les prix varient de 120 € à 340 €. Chaque mois, un artiste est invité à créer une collection éphémère exclusive, en complément d’une collection permanente qui réunit une trentaine de créateurs.
4/ Galerie 1809
Galerie 1809 est une galerie d’art contemporain créée à Marseille, fondée par un trio dont deux artistes, Sébastien Arcouet et Florent Touchot qui voulaient rendre l’art accessible (sans sacrifier l’exigence). La galerie accompagne ses artistes sur la durée, certains ont grandi avec elle depuis le départ et s’engage aussi auprès des entreprises, pour faire entrer l’art, le beau, le vrai, dans les espaces de travail. Une galerie qui sent le Sud !
5/ Etsy
Pas qu’une galerie, mais l’un des meilleurs endroits pour dénicher une oeuvre unique, tendance et accessible. Des milliers de créateurs partagent leur savoir, leur passe-temps pour certains. Véritable caverne d’Ali Baba, la plateforme demande toutefois un peu de patience : il faut fouiller, affiner ses recherches, se perdre parfois, pour trouver LA pépite. Mais c’est précisément ce qui fait son charme. Illustrations, peintures, photographies, céramiques, sculptures, textiles, bijoux, objets décoratifs ou encore pièces personnalisées… l’offre est foisonnante. Une diversité presque infinie qui garantit à chacun de tomber, tôt ou tard, sur une création qui lui ressemble.
5/Artenae
Ici, la démarche est double : offrir aux amateurs d’art une sélection d’œuvres juste et bien sélectionnée, et accompagner les artistes dans leur développement. La galerie croit en eux, et les met en lumière, en leur offrant visibilité. Peintures, photographies, sculptures ou œuvres mixtes composent une sélection sensible, actuelle et accessible, pensée pour séduire les amateurs et les collectionneurs en devenir. Une plateforme qui signe avec peut-être les plus grands de demain.
6/ DANAE
Des toiles qui s’animent ? DANAE est née d’une question : et si l’art digital méritait d’être pris aussi au sérieux ? Est-ce l’art du futur ? Créée à Paris par des amoureux de l’art et des experts de la blockchain, la plateforme est l’une des premières en France à proposer de l’art numérique, accompagnant aussi les artistes, galeries et institutions de la conception à la diffusion. Pour DANAE, l’innovation est une force puissante dans le monde de l’art, ouvrant des possibilités infinies…
