Artisanat : Les lampes créatives d'Anne-Laure Quereyron

Pouvez-vous nous raconter votre parcours ?
J’ai fait plein de choses avant d’en arriver là ! J’ai commencé par des études en communication. Je me suis vite rendu compte que ce n’était pas vraiment fait pour moi. Ce qui m’intéressait vraiment, c’était la partie créative. J’ai quitté Grenoble d’où je suis originaire pour rejoindre ma sœur à Bordeaux et étudier les arts plastiques. Ensuite, j’ai travaillé dans le prêt-à-porter à Paris, puis dans une école de communication en tant qu’assistante pédagogique, tout en gardant un pied dans la création grâce à mon activité de graphiste illustratrice en freelance. En 2021, je suis venue m’installer à Rennes avec mon conjoint. Je ne connaissais personne, je suis repartie de zéro ! C’est là que j’ai décidé de devenir abat-jouriste.

Comment en êtes-vous venue à exercer ce métier rare ?
En arrivant en Bretagne, j’ai pris le temps de repenser mon intérieur. Je suis fille d’antiquaire, et comme mon père, j’aime beaucoup la décoration, et en particulier les luminaires. Il y avait toujours des lampes d’appoint à la maison ! Lorsque j’ai cherché des abat- jour pour mon nouveau chez-moi, je ne trouvais rien à mon goût. Je me suis demandé si le métier d’abat-jouriste existait encore et j’ai découvert qu’il y en avait une à Rennes, Aurélie Cousin. Je l’ai rencontrée et elle m’a transmis l’amour de son métier. J’ai très vite compris que j’allais pouvoir agrandir mon champ de création et marier différentes matières ; alors, je suis partie me former dans le Morbihan, auprès de Charlotte Levivier, abat- jouriste depuis 30 ans. J’ai appris avec elle les techniques traditionnelles, comme celle d’utiliser des pinces à linge pour le montage !

Qu’est-ce qui vous a plu dans ce métier ?
La possibilité de créer à l’infini. Il existe une multitude de formes, de matières, de techniques… On apprend chaque jour et on peut s’exprimer comme on l’entend. C’est un métier peu valorisé mais qui a toute sa place dans l’univers de la décoration. Les luminaires n’ont pas leur pareil pour apporter du charme, de la poésie, du caractère à un intérieur. De manière complètement inconsciente, j’ai tout de suite développé deux aspects dans mon activité : la création et la fabrication sur mesure.

Comment imaginez-vous vos propres créations ?
Je m’inspire chaque jour des tendances en termes de design, mais je reste fidèle au cachet de l’ancien ; je tente d’associer les deux dans chacune de mes créations. J’aime ce côté intemporel. C’est sûrement pour cette raison que le vichy est devenu mon imprimé signature. Au fil du temps, j’ai développé un regard pour les formes et les associations de couleurs. Tout m’inspire : l’architecture, les tenues des gens dans la rue et même les constructions en Lego que je peux faire avec mon fils ! Parfois, j’ai des flashs ; je me les note quelque part, puis je vais chercher dans mes tissus ce que cela peut donner. Mes projets de fabrication sur mesure m’inspirent aussi beaucoup.

Vous venez de créer votre première collection de lampes à poser, Ovale- ment Lin Ovalement Vichy. Pouvez-vous nous en dire plus ?
Cela faisait longtemps que j’en rêvais. Ma première lampe. Des courbes tout en douceur. Des couleurs ou des motifs qui se répondent. Une forme ovale, singulière, qui m’est venue à la suite d’un projet sur mesure. Chaque lampe est entièrement conçue en tissu et façonnée à la main dans mon atelier, dans les plus pures techniques traditionnelles de la confection d’abat- jour. J’ai choisi d’utiliser le lin qui est particulièrement beau, même éclairé. La lumière se diffuse intégralement, dans chaque partie de la lampe. Plus qu’un simple luminaire, c’est un vrai élément de décoration. Je lui souhaite beaucoup de nouveaux toits à aimer, à éclairer !

Comment fonctionne l’autre partie de votre activité, dédiée à la fabrication sur mesure et à la réfection ?
Je réalise des abat-jour sur mesure pour des professionnels et des particuliers. Souvent, les gens viennent me voir avec leur pied de lampe chiné ou de famille, et nous réfléchissons ensemble à l’abat-jour idéal. Soit les gens ont une idée précise de ce qu’ils souhaitent, soit je leur propose différents modèles en harmonie avec leur luminaire (lampe à poser, applique, lustre, suspension, baladeuse…). Je travaille beaucoup à distance, sur photo. Je fais toujours un croquis à partir de la photo pour aider mes clients à se projeter. Outre la fabrication sur mesure, je peux aussi faire de la réfection d’abat-jour. Dans ce cas, je réutilise la carcasse, c’est-à- dire la structure, parce que sa forme est parfaite ou que les gens y tiennent particulièrement, et je rénove la pièce à l’identique ou avec un nouveau tissu.

Quel est votre processus créatif ?
Tout commence par la forme de l’abat-jour. Il faut qu’elle s’harmonise avec l’ensemble du luminaire. Cône, cylindre, pince-flammes (à clipser sur l’ampoule), avec ou sans festonnage… les possibilités ne manquent pas ! Pour mes créations, je fais des recherches et je dessine mes idées. C’est une partie qui me plaît puisque je suis aussi illustratrice. Ensuite, il faut choisir le tissu. Je le sélectionne moi-même, en fonction du toucher et de la couleur. J’ai toujours été sensible aux textures, aux associations de couleurs, à la lumière… La technique du contrecollé nous permet aussi d’utiliser d’autres matières comme le papier, le raphia, le papier peint ou même des chutes de tissu comme celles de rideaux pour faire un rappel déco dans une pièce. Enfin, je veille à soigner les finitions, notamment grâce à la passementerie et à la multitude d’options qu’elle nous offre. J’aime beaucoup le croquet, un petit ruban en forme de vague, qui ponctue souvent mes créations. De manière générale, je cherche toujours à apporter une singularité, à trouver le détail qui fera la différence.

Vous associez aussi votre savoir-faire à celui d’autres artisans : céramistes, tourneurs sur bois… Qu’est-ce que cela vous apporte ?
J’ai développé cette partie totalement à l’instinct. J’ai commencé en proposant mes services à Alice Damiens de Romie Objetti pour compléter ses créations en bois. C’est une partie de mon travail que j’aime beaucoup. C’est hyper intéressant et stimulant puisque la demande est plus poussée en termes de créativité. Nous avons les mêmes problématiques, la même compréhension du temps de confection… Entre artisans, on se comprend !

@laureanne.quereyron