Rendez-vous immanquable de la sphère décoration et design (mais aussi de plus en plus mode et beauté), la Milan Design Week (le Salone del Mobile) réunit chaque année créateurs et curieux venus des quatre coins du globe. Pendant une semaine, la ville se transforme en musée à ciel ouvert : plus de 1200 événements au gré desquels designers, studios et passionnés se croisent. Kes rues deviennent galeries, les appartements des expositions exclusives, pour une inspiration maximale ! Cette année encore, HOME a arpenté les installations Milanaises ; voici nos 16 coups de cœur.
Les coups de coeur HOME Magazine pendant la Milan Design Week
1/ L’Appartamento d’Antoine Billore – l’Artisan Parfumeur
Pour célébrer ses 50 ans, L’Artisan Parfumeur lui a vu être confié une petite demeure typique dans le centre de Milan. C’est Antoine Billore, antiquaire devenu créatif, homme de mode passionné de mobilier qui a pensé l’espace semblable à si la marque était une maison elle ressemblerait à cela. On y découvre ses obsessions : des panneaux de paysages en marqueterie, des multitudes de petits tableaux, des textiles à motifs, des petits objects de collection…Les fragrances de la maison enveloppe l’expérience – dont la mythique boule d’ambre, et les bougies de la marque.
2/ Alessi : La Bella Tavola
Un hommage au designer italien Ettore Sottsass derrière de nombreuses créations iconiques chez Alessi, à l’instar du service en porcelaine dessiné en 1993, réédité en 2026. Dans ce café à ciel ouvert (par Andrea Icontri), pop et surdimensionné, la table devient un espace de connexion, un monde qui laisse place à l’audace et à la rêverie.
3/ Maisons du Monde : Moments of Joy
Voyager autrement : c’est ce que propose Maisons du Monde avec son exposition Moments of Joy, imaginée pour célébrer ses 30 ans, et mettre à l’honneur tous les petits plaisirs et rituels du quotidien. À l’Officine Savona, l’installation met en scène cinq paysages sensoriels, d’ici et d’ailleurs, chacun incarnant une collection de la saison actuelle. On y traverse une Méditerranée aux accents sixties, réinterprétée dans un dialogue entre acier brossé et palette pastel ; puis l’Angleterre et ses jardins, où se mêlent rotin et verre soufflé. Le parcours se poursuit au Maroc, à travers une collaboration estivale avec Sarah Poniatowski (en boutique dès le 6 mai 2026), qui dévoile une ligne outdoor aux tonalités terracotta. Direction ensuite l’Afrique, et plus précisément l’Éthiopie, dans une ambiance brute et sans artifices, où s’expriment tissages et manguier sablé. La scénographie s’achève à Brera, quartier design de Milan, avec un banquet structuré et élégant, entre miroirs et nuances de bordeaux profond.
4/ Muuto : The Art of Belonging
Comme chaque année, la marque danoise prend possession d’un appartement local et le transforme en un foyer vivant et moderne, à sa façon : fonctionnel, humain, coloré, et propice au bien-être. L’occasion de dévoiler Coltre, le nouveau canapé modulaire rose signé Studiopepe – déjà iconique. L’Art d’appartenir, mais aussi « arriver, se retrouver, recevoir, préparer, écouter et se détendre » des moments essentiels du quotidien, dans des espaces conçus pour être habités – c’est précisément ce que célébrait Muuto cette année.
5/ Electrolux : The Swedish Home
Dans la fièvre de la Design Week, Electrolux a fait le pari du contrepied : ralentir. Leur installation The Swedish Home, logée dans un palazzo de Porta Venezia, invitait à une expérience multisensorielle, fondée sur le concept suédois de lagom. » La nature comme première réponse au surmenage » – l’entrée du showroom se fait par une petite forêt de pin et couvert de mousse. La marque revalorise ses racines, et rappelle l’importance de son environnement intérieur et que cela passe aussi par l’espace cuisine. Dans l’air flotte un parfum de pin et de bois, développé par le studio Koyia. On respire littéralement, puisqu’un exercice de respiration est intégré au parcours. Derrière l’esthétique, une conviction appuyée par des études de neuroesthétique : des choix de couleurs soignés peuvent réduire le stress perçu de manière mesurable. Et pour ponctuer tout ça, un concours de pizza interpays a eu lieu en clin d’oeil à leur nouveauté (le four multi-usages avec cuisson des pizzas en 2min30), la France finit deuxième !
6/ Gucci : Gucci Memoria
Dans les cloîtres de San Simpliciano au milieu des fleurs, Demna, directeur artistique de Gucci depuis mars 2025, retrace les 105 ans de la Maison à travers 12 tapisseries : de Guccio Gucci au Savoy Hotel jusqu’aux ères Tom Ford et Alessandro Michele.
7/ La Casa di Marmo – Margraf x Peer
Et si la maison idéale était entièrement faite de marbre ? C’est la question que pose cette collaboration entre Margraf et l’architecte Hannes Peer. Ensemble, ils ont imaginé dans un ancien garage, dans le sous-sol d’un joli jardin milanais, un espace type appartement où la pierre – 100% marbre – se pose sur chaque recoin. Le deuxième élément autour duquel l’espace s’articule est l’eau : renforçant le caractère sensoriel de la déambulation et y apporte mouvement. Le troisième élement est la lumière, indissociable à la vie. Le marbre se traite ici non pas comme signe de luxe mais comme matière vivante, capturant la lumière du soleil et portant les traces du temps et des éléments comme l’eau.
8/ Aesop : The Factory of Light
À la Chiesa del Carmine, Aesop dévoile Aposē, un trio de lampes en verre de Murano et laiton. L’installation, conçue par l’architecte Rodney Eggleston, rejoue Milan en trompe-l’œil de chantier, et dévoile 10826 flacons ambrés formant une vague lumineuse dans la sacristie.
9 / Tom Dixon : The Mua Mua Hotel
Tom Dixon et son agence Design Research Studio s’emparent du domaine Mulino Estate et le transforment en micro-hôtel de 9 chambres où sa collection AW26 est présentée. Après la Design Week, le lieu ouvrira comme un vrai hôtel, tout comme à Copenhague où la marque explore le domaine de l’hospitalité.
10 / Byredo : “In Conversation With”
Une scénographie contemplative, pensée comme un dialogue entre l’architecture du parfum et celle du bois (chêne tombé) de Jean-Guillaume Mathiaut, dans les jardins du Chiostro Cappuccio. Le lieu, ancien cloître du XVème siècle, devient un espace immersif où quatre axes narratifs structurent l’expérience, mêlant souvenirs intimes et résonances universelles. Une scène presque méditative, entre architecture visible (le bois) et invisible (le parfum).
11/ French Living in Motion : Le Design Défilé
53 créations françaises – meubles, objets et formes – sur le podium, révélées comme un design en mouvement, façonné par le corps, le geste et le temps. Installation menée par Jakob+MacFarlana et l’Ameublement français, Le FRENCH DESIGN et CODIFAB, avec les merveilles mobilier et design de l’hexagone – Gautier, Mercoeur, Fermob, Ligne Roset, Philippe Hurel, Lafuma Mobilier, Maison Sarah Lavoine (…) – des maisons innovantes, écoesponsables et profondément ancrées dans leur époque.
12 / Buccellati : Aquae Mirabile
Une installation immersive (Federica Sala et Balich Wonder Studio, avec la collaboration de Luke Edward Hall) dévoilant une Atlantide imaginaire, dans lesquels les créations en argent s’animent autour d’un banquet marin. Dédiée à la collection Caviar, ce décor-Odyssée met en scène sculptures mythologiques et aquarelles en écho à l’histoire de l’esturgeon italien. Tout simplement féérique !
13/ Valerie Object : Metro Lamps
Le studio milano-bruxellois Piovenefabi rend hommage au métro de Milan avec cette collection éditée par Valerie Objects. Issue d’une pièce conçue pour la Biennale d’architecture de Chicago en 2017, cette série transforme un lampadaire iconique rouge en une collection ludique. Déclinée en plusieurs couleurs inspirées des lignes du métro milanais, la collection se compose aussi de lampes de table et d’une applique.
14/ IKEA : le design comme terrain de jeu
Trente ans après son lancement à Milan, la collection IKEA PS signe son retour avec une ambition intacte : rendre le design à la fois fonctionnel et ludique. Le designer Mikael Axelsson imagine un fauteuil gonflable pensé pour durer, associant structure en acier carbone et housse textile anti-grincements. De son côté, Marta Krupińska revisite le banc en pin façon rocking chair. Un objet joyeux qui invite au jeu.
15/ Muller Van Severen : 15 ans de création avec “Silhouettes”
Muller Van Severen présente son exposition personnelle Silhouettes : Celebrating 15 Years, en collaboration avec Apartamento et la Tim Van Laere Gallery. À travers cette exposition célébrant quinze ans de pratique, le duo (derrière de nombreuses créations chez valerie_objects par exemple) dévoile une série de quinze chandeliers en aluminium à échelle réelle. Chaque pièce propose une réinterprétation abstraite de motifs récurrents dans leur œuvre, tout en faisant écho à des formes issues des pratiques individuelles de Fien Muller et Hannes Van Severen.
16/ Laboratorio Paravicini x Natalia Criado
Fruit de la collaboration entre la marque milanaise Laboratorio Paravicini et la designer Natalia Criado, METALIA est une collection alliant le travail de la céramique du label milanais aux pièces sculpturales en métal de l’artiste colombienne. Un projet qui explore la table comme un lieu de rituel, de contraste des matières et d’échange créatif, où chaque partie a interprété le langage visuel de l’autre à travers son propre médium. Dévoilée à travers The Invisible Table, la collection a été présentée lors d’une installation dans l’atelier de Laboratorio Paravicini Via Nerino, où la mise en place traditionnelle de la table avait été réinventée sous la forme d’une composition spatiale, où céramique et métal se mêlaient de façon aérienne et poétique. Une beauté.
